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朱以撒，1953年生于泉州，现为福建师范大学美术学院教授、博士生导师，福建省书法家协会副主席、中国书法家协会学术委员会副主任、中国文艺评论家协会书法篆刻艺术委员会副主任、中国作家协会会员，中国作家书画院副院长、中国艺术研究院中国书法院研究员。出版散文集《古典幽梦》、《俯仰之间》、《纸上思量》、《腕下消息》、《如风吹过》及书法着作多部。
5月22日，“快然自足——朱以撒书法作品展”在福州壹号艺术空间开幕。《兰亭序》有云“当其欣其所遇，暂得于己，快然自足”。在“娱人”与“悦己”价值取向不易统一的当下，书法家何以做到“快然自足”？日前，记者就书法创作题材、创作形式、书法批评、书家立身之本等话题对书法家朱以撒进行了一次采访。
美术文化周刊：书法创作之外，你同时热衷于散文创作，甚至多次入选作协年度散文精选，当代书法家同时从事文学创作的并不多见，对你而言，散文与书法二者有什么联系？
朱以撒：我在大学读的是中文，其中对于古典文学又特别喜爱，希望能以古人为范。在古代书法家中，有不少就是著名诗人、散文家，全然是文人的功底，作书作文集于一身。书法家就是书法家，作家就是作家，只有今人才会有如此浮浅之见。我觉得一个人要丰富一些，还是效古人之行更可靠，于是孜孜然于文学、书法不倦。我觉得写文是一种快乐，尤其是散文的自由、任意，对于表达自己的感性之思，无疑是很适宜的形式。譬如散文的章法，我通常也会以书法作品的章法来体验，开合、起落、疏密、奇正，都使我有春风暗度的快意。同时，书法创作中，我也常以自作文来作为文学内容，我手写我文更为亲近不隔。我题了不少汉画像、画砖，都是自己把玩后的感受，寄托我对古物的幽微之情，和这些过去的遗留进行对话，也就很有个人私有的情调在里面。现在许多书法家都是抄古诗文，为什么会如此，因为自己没有撰写能力。这也使我庆幸自己，由于会撰文，自我的表达便有个性的力量。我觉得做一个有文学素养的书法家，效法古人，是没有疑义的。我至今出版了五本散文集，大抵涉及了自己对于自然、艺术、历史、生活方面的见解，有的还成了高考的模拟试题。我体验到书法理论研究的思辨，散文创作的感性，书法创作的感性、理性三种类型的差异之美，明其大理，感乎通变，此中微妙让人尤其快慰。
美术文化周刊：书法界普遍认为批评是不可缺少的，同时从事文学与书法实践，对此有何感触？
朱以撒：批评固然不可缺少，这可以说是当前的共识，但批评又如此不兴，这就是悖论了。每一个人都有表达见解的权利和自由，有的人是不表达的，或者畏惧表达，如西晋的阮籍，和他交往的朋友从未见过他臧否人物，他试图以此方式远害。但笔下依稀表现自己的见解，那就是借游仙讽刺世俗、借香草美人写个人怀抱。这种忍受，不直接表达而终生寂寞和苦闷的生活方式，对个人精神、肉体也是一个伤害。在书法领域，由于人事关系，不评说或以阿谀奉承为业的不少，原因就是把审美关系和伦理关系混淆起来了——实际上我们评说的是作品的美感而非一个人的道德情操。每一个人都是有批评的责任的，同时除了自省也要有宽阔的胸襟，接受他人的批评——批评肯定是双向的。一个人对于艺术见解的坦诚、真诚，往往是通过批评来实现的，同时，一个人艺术见解达到的程度，通过批评也可以表现出来。譬如使个人的批评更规范、更学术、更贴近作品的本质，这样，不论对批评者、被批评者都有益处。可以想见，如果批评成为常态，对于推进书法艺术的进展是何等的有益。既然如此，批评也就是一个人不可推卸的责任和义务——我批评，故我在，而非有意疏离。
美术文化周刊：如何看待当前社会环境与书法家的关系，书法家应如何保持自我的“自足”，又能够不断丰富自己？
朱以撒：人是存活在一定的社会环境中的，不可能横空出世，因此才有魏晋人、唐人、宋人之说。因为不可能跨越，因此一定的社会环境影响着在这个环境中的人的思想、观念、审美。今世不同于往世，今人不同于古人。但人不是被动之物，在特定的社会环境中生存，亦可自我进行调节。虽然大环境嘈杂、社会生活迅疾，自己却可以错位而行，心远地自偏，学会过慢的精神生活，以古人为范，潜心于学识、修养的锤炼。重技巧固然无错，唯技巧就狭隘了。丰富自己无疑要多读圣贤书，使自己成为一个文人底蕴的书法家。这是一个长期缓慢的过程，不似技巧那般见效，但别无他法。一个人不以读书来丰富自己，我不知道还有什么方法可以达到丰富。我有个很老旧的想法——看看古代书法家是如何问道求学的，如同他们那般，虽不能至，但尽力为之，砥节立行，甘默守和。明人俞弁说：“不读书，则其源不长，其流不远，欲求波澜汪洋浩渺之势，不可得矣。”每个人对境界的理解有很大差别，但是一个人总不能成为一个只有技法的书法家，理应超越技法，走向更为开阔的空间。
石上遗珍 46×71厘米 朱以撒
美术文化周刊：和古人不同，当今的书法创作形式多样，这些对你个人的创作会有什么影响？
朱以撒：每个人都有自己的形式观，当今很多人的创作形式就是做加法。创作完毕，还得学习工艺手法，以拼接、做旧等来装饰，因此很好看。大家都如此做了，也就流行开来，好像时令小菜，都想品尝一下。书法创作永远是个人行为，对于形式的追求只能依个人所见，天下雷同，风驱云趋，浸以成俗，也就见怪不怪了。我喜欢朴素的、清淡的形式，以为白宣为空间已经足够，所以对各种装饰手段，我只是一个看客，觉得花红柳绿，各逞其能，也只有当今才有如此盛大场景。不过一件作品的质量倒不在这些装饰上，还是在书写自身，在字的本质上，否则就如唐人杨炯所说：“糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄，影带以徇其功，假对以称其美，骨气都尽，刚健不闻。”徒有形式而无内在就无甚审美价值了。清人吴景旭曾引：“世俗喜绮丽，知文者能轻之。后生好风花，老大即厌之。”我对质朴素淡有好感，也过了后生的时段，就只是一种看客心态了。
美术文化周刊：书法家的成名因素很多，如何理解一个书法家的立身之本？
朱以撒：各种包装炒作都有助于成名，但要立身，最可靠的我觉得还是要靠作品，作品主要指个人的理论研究成果、个人的创作成果，这才是根本的。古人离我们千百年了，但我们仍在读屈赋、苏子之文，他们仍然生活在我们的精神世界里，就是他们的作品还在起作用，譬之日月，终古常见，又于常读中光景常新。靠虚饰是无从立身的，看起来很热闹，内在空空荡荡。因此淮南王刘安说：“圣人内修其本，而不外饰其末。”圣人尚须如此，我等普通人更须实在以行，做一些培本、固本之功，少一些藻绘沸腾、朱紫夸耀的虚幻之举。本小枝大，不胜春风；虫小而多异响，木弱而有繁枝，外在的粉饰往往易于瓦碎，故不务本则难以立身。如今的学书条件优于过去，但具体到人，往往缺乏静气、净气，总是在奔逐之中。宋代理学家曾有一个“且静坐”之说，认为静坐可以治学，可以产生意义。它不仅指肢体上的安静、姿态上的安静，更是指精神上的安静，静坐读书、思考、撰写，没有比这么做更为实在的、更为可靠的。
美术文化周刊：此次举办个展有何新的思考和见解？
朱以撒：多年前我对个人书法展览就撰文提出一个要求，认为作品中必须有一部分是自己撰写的文字，以此表达个人对世界的看法——总不能老是抄古人诗文吧。这是很有意义的事——如果苏东坡办一个书法展览，他还会抄一堆唐诗吗？古今书家之别、之高下，有时就在这里。因此这次展览有一半的作品是我自己的文章。我觉得这种行为要成为个人的自觉。所以展览的主题是“快然自足”，我在汉画像题跋中与古人对话，在自撰文辞中表达自己的兴会、感悟，我心写我文，我文为我书，整个是贯穿浑然的，可谓快哉。书法生活是一种精神生活，它是私有的、自由的，又是追求高雅的。此途虽艰辛，关山又几重，但意义也在此间。
（来源：中国文化报 2016-06-05 6版 书法）
记者 闫敏
